活动回顾丨以“乐”携手记录音乐更超越音乐

  作为屹立在珠江河畔遥望相伴,深具影响力的两大演出场馆,广州大剧院与星海音乐厅一直通过丰富的文化艺术活动提升广州市民的艺术生活,在提升城市文化氛围方面发挥重要作用。在广州大剧院十一周年庆之际,星海音乐厅也为广州大剧院送来了亲切的祝福和问候。今年适逢马勒逝世110年,广州大剧院与星海音乐厅更是将携手“搞事情”,联合举办“2021马勒作品展演”,为广州观众带来属于马勒的交响盛宴。

  以“乐”携手,分享美好,本着培育艺术市场、提升本地观众美育之共识与理念,5月7日晚,广州大剧院“交一天时光给艺术”特别邀请到中国十大录音师、星海音乐厅星海音乐厅副主任、场地运营总监、首席录音师杨震,举办声音艺术讲座,为本年度的友好合作拉开了序幕。活动上,杨震为观众讲述音乐的记录留存与录音的发展变迁,并分享他作为资深录音师多年声音艺术经验与思考体会。

  “余音绕梁三日而不绝”,自古以来人类就有把声音留住的殷切愿望。把声音记录和储存下来,把现场音乐表演传播并留存下去,是人类一直以来的梦想。

  活动开场抛出“为什么要录音”这一问题,通过引经据典,杨震讲述了从古到今、从东到西,在录音技术还未诞生的年代,无数伟大的音乐表演现场都在文字的记述中成为了无法亲耳体验的传说。而正是录音技术的出现,打破了音乐艺术传播只能依赖“无法听”的文字符号以及“有限度听”的现场表演这一局面。

  自从1877年爱迪生发明第一台留声机,魔法般地将声音的振动刻录成锡纸蜡筒上深浅不一的声纹沟槽,一个多世纪以来,录音技术经历了狂飙突进式的发展,且仍处于不断进步的过程中。杨震不仅分享了他第一次听到老式留声机所发出声音时的震撼感受,还为观众科普了录音技术从机械信号记录到流媒体,从单声道播放到沉浸式环绕声体验的发展历程。在有趣讲述的背后,杨震传达的是艺术与技术发展紧密结合的深刻思考。录音技术不仅让随时随地聆听音乐成为日常,更是让迥然不同的乐器协奏成为可能,从而创造出更多全新的音乐形式,进一步促进音乐艺术的发展。

  既要对音乐艺术有充分的感知,也要对设备技术有清晰的掌控,录音实则是一种建立在艺术审美上的技术。而录音师的主要工作就是把现场音乐表演或未经演出的作品转化为能给更多人反复欣赏聆听的艺术之作。杨震把这个过程比喻为烹饪一道大餐:用话筒拾音就好比选料备材,是录音准备工作的关键一环;调音和混音就像煎煮烹炸的下锅步骤,需做到火候恰当,把握精准,方能充分“烹调”出音乐艺术之美。

  本次讲座,杨震更在现场播放了多段珍贵的录音作品片段——堪称壮烈的俄罗斯国家交响乐团演出现场、制作精良且高效的拿索斯发行唱片《我们的孙中山》、声音能量层层递进的马勒第二交响曲《复活》、单一和弦却有丰富乐器协奏的爵士音乐节表演以及完全建立在录音技术基础之上的最新作品《呼吸的延续》,并逐一为观众讲解了作品背后音乐制作的故事,不同职能分工的具体内容以及作品呈现中的有趣细节。如此这般从录音制作的角度去聆听和赏析音乐作品,又何尝不是一种别样的体验?

  记录,是为了留住舞台上的瞬间美好,保存岁月中的音乐华章;超越,是为了跨过不变的时空桎梏,播种音乐中的精神力量。音乐录音的目标或者说归宿应该在哪?录音除了追逐还原度更高的现场表演记录外,更加需要追求的是如何把音乐创作和表演转化为充满生命力的艺术结晶,在有限的技术条件下尽可能多地传播音乐的力量,为更多的人带来思考与感动。

  2021年适逢马勒逝世110周年,广州大剧院也将与星海音乐厅围绕马勒开展更多精彩的艺术活动,带领各位感受大师创造性与深刻性并存的艺术魅力。

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